Autor: Rubén López Pérez

EL BOLERO DE RAVEL: La conexión con el público

Quiero traer el arte del Clown en esta entrada del blog para ilustrar varios aspectos escénicos de gran importancia para cualquier intérprete:

  • La interacción de la música y la acción escénica.
  • La conexión con el público.

En el video ilustrativo vamos a ver un duelo de Clowns. Los payasos van a escenificar un número clásico en el que se baten por tener el protagonismo en el escenario, por captar la risa y la aceptación por parte del público. Salir airoso de la situación embarazosa en que se encuentran no es fácil y conseguir la mayor empatía posible del respetable es su objetivo final.

 

LA INTERACCIÓN DE LA MÚSICA Y LA ACCIÓN ESCÉNICA

 

No es casual el uso de una obra tan reconocible como el archiconocido Bolero de Ravel en una magnífica versión de Angélique Kidjo. Es importante que la música conecte con el público y esta pieza de Ravel ha pasado de sobra ese filtro que la sitúa en un lugar privilegiado de las obras inmortales del repertorio clásico. La versión vocal de Angélique Kidjo es otro punto a favor en la elección de la música, pues precisamente por ser una obra que está en el imaginario sonoro de todos, es a veces más difícil renovar la ilusión por volver a escucharla.

Por último otro punto clave para la perfecta comunión de música y acción en escena es la sincronía entre la estructura musical y la acción escénica. Esta simbiosis hace mas creíble el número y su narratividad. En este caso vemos como durante los ocho compases que dura cada semifrase musical del bolero transcurren a su vez las acciones de los clowns: el asomarse tras el biombo, su aparición en el escenario, los giros y los gags sobre la quasi desnudez de los actores. El climax escénico, el momento en que los payasos no tienen el colador para cubrirse sus vergüenzas, está a su vez sincronizado con el climax y apoteosis final de la música.

 

LA CONEXIÓN CON EL PÚBLICO

 

¿Cómo se produce la conexión con el público? Esta es la pregunta que nos hacemos todos los intérpretes. Aprovechando el ejemplo del duelo de clowns sobre el Bolero de Ravel que vimos arriba vamos a explicar las estrategias de los payasos para conectar con el público.

  • Obviar la cuarta pared, es decir, tener siempre presente al público y no crear una pared imaginaria entre el intérprete y los espectadores. En esta caso los payasos reaccionan claramente ante las risas y la perplejidad del público.
  • Ser transparente y compartir las emociones por las que el intérprete transita. Los payasos entran a escena semidesnudos y durante las peripecias que les van surgiendo ellos trasmiten su desazón, su incredulidad ante lo que les está pasando.
  • Disfrutar de la tarea que se nos encomienda, ya sea un repertorio musical o un papel que interpretar o un número que defender. En este caso se nota cierta complicidad entre los payasos y en ningún momento se observa algún tipo de urgencia por terminar el número o preocupación por las dificultades técnicas o interpretativas del mismo.

 

 

COACHING MUSICAL: Curso para lanzar tu carrera musical

 

 

Una de las inquietudes de muchos músicos durante su periodo de formación, incluso en los comienzos de su carrera profesional, reside en encontrar en las distintas escuelas interpretativas, una guía que, si no resuelva todas sus dudas, si que le indique el camino por el que otros músicos han transitado con éxito. Desde el coaching musical se aborda esta problemática que va desde la técnica instrumental hasta los aspectos escénicos y de gestión de una carrera profesional. El papel del cuerpo en la interpretación, la organicidad, la presencia escénica, el gesto y su significado, la respiración musical, la expresividad, la construcción del sonido, la comunicación con la audiencia, el diseño de un concierto, la gestión y la promoción del músico, el estudio sin instrumento, la preparación mental para la actuación… son algunos de los puntos que se tratarán en este curso digital con numerosos recursos multimedia.

 


PROGRAMA DEL CURSO:

 

MÓDULO I. MÚSICA Y EMPRENDIMIENTO: Introducción al Coaching para músicos

MÓDULO II. LA CREACIÓN DE UNA MARCA MUSICAL

  • LA MARCA MUSICAL EN LOS CONTENIDOS: textos, imágenes y material audiovisual
  • EL LOGO Y EL NOMBRE ARTÍSTICO
  • TARJETAS DE VISITA
  • LA MARCA EN LA RED: Página web, Blog, Canal de Youtube y Redes Sociales

MÓDULO III. EL DISEÑO DE UN EVENTO MUSICAL

  • Formatos innovadores vs. formatos tradicionales
  • El dossier musical
  • El video dossier musical
  • Cartelería y programas de mano

MÓDULO IV. LA PROMOCIÓN DE UN EVENTO MUSICAL

  • Campañas de promoción por email
  • El micromecenazgo
  • La promoción en redes sociales

MÓDULO V. METODOLOGÍAS DE ANÁLISIS DE LA INTERPRETACIÓN

  • Más allá de la partitura
  • Análisis gestual
  • El significado en la música

MÓDULO VI. NUEVAS TÉCNICAS INTERPRETATIVAS

  • El cuerpo en la interpretación
  • La preparación mental para la actuación
  • El estudio sin instrumento

MÓDULO VII. LA PRESENCIA ESCÉNICA

  • La escenografía en un espectáculo musical
  • El cuerpo en escena
  • Cómo hacer más orgánica una interpretación
  • La comunicación con el público
  • El estado interno del músico en escena

BONUS. CONT@CTOR 2×1


MUESTRA GRATUITA DEL PRIMER MÓDULO

Con este curso único en el mercado, se te presenta la oportunidad de descubrir las estrategias a seguir para lanzar tu carrera musical o simplemente prepararte para conseguir que se cumpla tu sueño de ser un músico profesional.

Cada módulo del curso está valorado en 25€. Si compras el curso completo de 7 módulos, te regalamos el primero pagarás 147€ en lugar de 175€.

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PREPARACIÓN MENTAL Y EMOCIONAL PARA LA ACTUACIÓN

El pasado 4 de febrero estrenamos en Viento Sur Teatro, Sevilla, mi última creación escénica: LA GUITARRA TE CUENTA. Una obra que narra las desventuras de Mateo, un adolescente de 14 años, en boca de su profesora de Lengua y Literatura. En esta obra para narradora y guitarrista se suceden números musicales del repertorio de guitarra clásica y micro-escenas dentro de una puesta en escena muy moderna en la que se incluyen video-animaciones.

En este post quisiera hablar de un tema muy importante: la preparación mental y emocional para la interpretación.

Todo el mundo te dice que tienes que salir al escenario a disfrutar, a vivir plenamente esos momentos sobre las tablas, pero son pocos los que saben indicarte cómo hacer eso. A raíz del mensaje de un ex-alumno mío, Mario Romero de tan solo 14 años, decidí no dejar escapar la oportunidad de disfrutar lo que fue uno de los días más dichosos de mi vida como guitarrista.

“Hola profesor, no sé si me recuerda del año pasado, de 2°de la ESO en el IES Sevilla Este… Simplemente quería desearle mucha suerte en el próximo concierto. Espero que tu público sea magnífico, tanto como lo fue usted con nosotros. Así que espero que se lo pase muy bien😉”

Estas palabras tan sabias de una persona tan joven, aunque a la vez tan sensible, me hicieron reflexionar sobre cómo iban transcurriendo las semanas previas al estreno. La última semana es especialmente crucial: tienes que preparar el ensayo general, montar la escenografía y luces, promocionar el evento… Todas estas responsabilidades te merman energías para la parte más importante que es la artística.

Un equipo técnico y artístico de garantía, tanto por su profesionalidad como por su implicación en el proyecto, te aseguran la máxima calidad del espectáculo, pero aquí nos importa también disfrutar del mismo para que a su vez el público disfrute doblemente.

 

 

Voy a relataros cómo pasé los momentos previos a salir a escena, y qué estrategia mental utilicé para motivarme y para canalizar la presión y la responsabilidad del momento.

El silencio era absoluto en la sala, el público estaba viendo una video-proyección a modo de introducción. Durante los 3 minutos largos de duración de dicha introducción, yo me encontraba oculto en un lateral del escenario esperando a que el video terminase y que la narradora pidiera un fuerte aplauso para recibirme sobre el escenario. Durante esos minutos, todo mi atención estaba puesta en la reacción del público ante un comienzo tan poco habitual en un espectáculo escénico. No solo estaba prestando atención al clima de expectación que se estaba creando en el ambiente también estaba canalizando la emoción previa a entrar en escena haciendo gestos típicos de momentos de alegría y euforia: brazos en alto, puño cerrado y tantos otros que vemos en los partidos de fútbol y otros eventos deportivos.

Nada más comenzar el video de introducción, exactamente al minuto y cinco segundos, aparecía un dibujo animado presentando a la actriz, Leticia Yustos, un niño en la sala se rió por la sorpresa y la comicidad de dicha animación. En ese momento recibí esas risas como un auténtico chute emocional que aun hoy una semana después revivo con gran emoción.

 

 

El espectáculo fue todo un éxito y además tanto la actriz como yo disfrutamos mucho en escena. Mi pequeño secreto es muy simple: predispón a tu cuerpo como si acabaras de ganar el Oscar a mejor persona del mundo y no pierdas la conexión con el público, sus silencios y sus reacciones son el mejor termómetro de tu propia actuación.

 

 

MENTE, CUERPO Y EMOCIONES EN LA INTERPRETACIÓN

Desde la cultura oriental se dice que SOMOS cuerpo, y no que TENEMOS un cuerpo. En la interpretación musical este hecho que la tradición occidental, heredera de la dicotomía cartesiana CUERPO-MENTE, obvia constantemente, va a ser crucial para una práctica interpretativa consciente y plena.

Desde los años 60 tanto en Europa con en América se han ido incorporando muchas técnicas orientales como el Yoga, la meditación Zen o el Qi Gong a nuestra práctica físico-espiritual. También se han desarrollado técnicas inspiradas en estas prácticas orientales como el Pilates, Mindfulness o la Técnica Alexander.

En este artículo vamos a ver los beneficios de estas prácticas en la interpretación musical. En la interpretación musical la actitud físico-mental-emocional es trascendental. El cuerpo debe estar lo suficientemente relajado y tonificado para ejecutar con la mayor precisión los complejos movimientos que requieren cualquier obra. Pero aun más importante es crear un sonido acorde al pensamiento musical que subyace en la obra. Por tanto el equilibrio entre nuestra actitud corporal y mental, van a ser de un punto a trabajar para toda interpretación.

La interpretación desde la técnica Alexander

 

Frederick Matthias Alexander (1869-1955) dedicó buena parte de su vida a tratar el tema del control de las acciones de uno mismo. Alexander provenía también del mundo de las artes escénicas, era actor, y tuvo que afrontar un grave problema de afonía que los médicos dieron por irresoluble. Su tenacidad y perseverancia le llevaron a analizar su propio comportamiento buscando una explicación a su afonía. Sus descubrimientos sobre su propio uso del cuerpo en la interpretación actoral y otras observaciones en otras personas le llevaron a la hoy conocida como Técnica Alexander basada en estos principios:

  1. Percepción sensorial no fiable: Percibimos la realidad dada por nuestros hábitos. Hacemos las cosas tal y como tenemos costumbre, funcionamos de una forma que está determinada por nuestra percepción. No podemos tomar lo que percibimos como herramienta de trabajo, ya que nuestro sentido kinestésico puede que no sea acorde a la realidad. Esto quiere decir que los malos hábitos que hemos desarrollado desde que empezamos a estudiar un instrumento no los percibiremos como tal y por ello tendremos que acudir a un observador externo que nos ayude a desenmascararlos.
  2. Inhibición: Aprender a decir STOP, a tener una respuesta neutra ante un estímulo es el primer paso para cambiarlo. Esto nos permitirá aprender a responder después de una manera más inteligente que permita un uso coordinado de nosotros mismos en situaciones difíciles.
  3. Control primario: Alexander llama así a una relación natural de la cabeza, el cuello y la espalda. Cuando esta relación está libre de interferencias y de tensiones, el movimiento es fluido, y todo el cuerpo y mente pueden trabajar de una manera coordinada optimizando el trabajo realizado.
  4. Aprender a llevar la atención a la cualidad del movimiento restando importancia al objetivo final que se pretende alcanzar. Al prestar demasiada atención a la meta final, impide que se observe el modo en que se realiza la acción, desechando información que provee eficacia y/o facilidad al movimiento. Cualquier intérprete puede entender este principio tan importante de la técnica Alexander. Muchas veces nos vemos superados por las ganas de que nuestra interpretación agrade y obviamos que para lograr eso hay que estar concentrado en pequeños objetivos que nos hacen llegar al objetivo final.

 

La interpretación desde el Mindfulness

 

La atención plena o Mindfulness consiste en prestar la máxima atención y de manera consciente a una experiencia del momento presente, con interés, curiosidad y aceptación. Ser consciente del presente. Se trata de bajar el volumen de nuestra radio mental y concienciarse al de lo que tenemos a nuestro alrededor. Se basa en técnicas de meditación. Una manera sencilla de comenzar es fijándose vivamente en un objeto o proceso presente (como podría ser tu respiración o el movimiento de las hojas de los árboles por el viento) sin juzgarlo, sin plantearte el porque de su existencia. Simplemente observándolo como si actualmente fuera lo único importante para ti.

Desde el punto de vista de la interpretación se trataría en pararse a observar con la máxima concentración y atención cosas como las sensaciones táctiles de tocar un instrumento, en cada mano, en cada dedo; o centrarse en el color sonoro de un pasaje breve.

 

La interpretación desde el Qi Gong

 

El Qi Gong pretende a través del movimiento, la relajación mental y la acción controlada del pensamiento generar una circulación de la energía vital (el Qi). Este flujo va más allá de lo físico y lo energético. Es un camino hacia la experiencia de la unidad esencial de todo lo existente. Es más; el cuerpo, la mente y el espíritu son distintas manifestaciones del Qi (la esencia de la vida).

El trabajo del Qi Gong se dirige a construir el eje central, es decir a inscribir la linea de la gravedad en la materia corporal. Pero esa verticalidad va más allá de lo físico o lo energético. Enraizarse es también estabilizar la mente y las emociones: la verticalidad es entendida como el fundamento del equilibrio del ser. Los ejercicios de la práctica del Qi Gong nos ayudan a tener una disposición corporal durante la interpretación que favorece la comunicación con el público, desactiva bloqueos (tanto físicos como mentales) y consigue situarnos en un estado de mayor sensibilización y de conexión con el universo.

 

 

Para profundizar en todas estas técnicas te recomiendo los siguientes títulos:

Qi Gong. Práctica corporal y pensamiento chino. Isabel Calpe Rufat.

Focus. Desarrollar la atención para alcanzar la excelencia. Daniel Goleman.

Indirect Procedures: A Musician’s Guide to the Alexander Technique. Pedro de Alcántara.

 

LA MARCA MUSICAL (II)

Internet es un inmenso espacio virtual, muchos lo comparan con un océano donde es difícil hacerse ver. En esta entrada vamos a analizar de qué manera podemos dar más visibilidad a nuestra marca musical. Posiblemente muchos de vosotros ya tengáis una página de Facebook o vuestro canal de Youtube; sea cual sea tu caso te recomiendo que no pases por alto este post pues seguro que aprendes estrategias y buenas prácticas para hacer un uso más eficiente de estos escaparates.

 

PÁGINA WEB

 

Un punto de partida interesante para comenzar a tener presencia en Internet es con una página web. Una página web normalmente se diseña y estructura de tal manera que rápidamente se pueda tener acceso a:

  • Nuestra biografía musical.
  • Información de contacto.
  • Fotos.
  • Audios de fragmentos musicales.
  • Videos representativos del tipo de espectáculo que hacemos (ya sean grabaciones de estudio o de recitales en vivo).
  • Una agenda de eventos.
  • Recortes de prensa y crítica.

Yo recomiendo una pagina desarrollada en WordPress. Hay muchos precios en función de la calidad del diseño, e incluso plantillas gratuitas. Si miras en internet y te pasas unos días viendo tutoriales te la puedes hacer tu mismo pero te va a llevar mucho tiempo.

En mi caso, yo encargé la primera web de mi trío www.alayre.com , diseñé yo mismo con iWeb (un editor de páginas web de Apple que ya no existe) mi página www.laguitarraenescena.com y la página-blog de mi marca personal www.polruben.com está hecha con una plantilla gratuita en WordPress.

 

A continuación puedes ver estas páginas como ejemplo haciendo click en las imágenes:

  • El pianista Lang Lang

LangLang.png

  • El Cuarteto Kronos

Kronos.jpg

 

BLOG

 

El Blog es también una herramienta que te permite tener visibilidad en las redes pero por otro lado supone más trabajo que una web donde normalmente solo tienes que actualizar pocas veces al año. Un blog requiere de al menos un post o entrada cada quince días. La principal ventaja de blog es que si lo diseñas bien y sigues una estrategia adecuada tendrás muchos seguidores y por tanto tu visibilidad será mucho mayor. Hoy en día hay mucha gente que tiene un híbrido entre página web y blog. Sobre todo hay que barajar los pros y los contra de tener que estar mucho tiempo añadiendo entradas de calidad.

En todo caso te enumero los puntos fuertes de un blog:

  • Permite captar más facilmente que con una página web seguidores, fans, potenciales clientes…
  • Puedes obtener un feedback interesante en los comentarios de las entradas a tu blog.
  • Puedes completar el blog con página de servicios y descargas.

Como ejemplo de blog aquí tenéis uno relacionado con el marketing digital. En realidad es una página con blog, tienda y academia:

 

logovilmanunez.png

 

CANAL DE YOUTUBE

 

Para mi el canal de Youtube es la herramienta que mejor debemos cuidar y también por la que deberíamos comenzar. Tiene muchísimas cosas buenas, empezando por la gratuidad pero también por lo fácil que es seguir las analíticas de las visitas y reproducciones. También es una fuente muy valiosa de obtención de feedback a través de los comentarios y puede ser la mejor herramienta de fidelización de seguidores y fans.

La configuración y creación del canal es sencilla y puedes verlo en miles de tutoriales. Puesto que es un apartado crucial te animo a crear tu canal y si ya lo tienes a que lo configures de manera más eficiente y le saques el máximo partido.

 

Razones para tener tu canal de Youtube:

  • Es un espacio gratuito para almacenar material audiovisual.
  • Es un escaparate de tu música.
  • Es una manera de mantener contacto con tus seguidores.
  • Te permitirá promocionar tu música.
  • Es el complemento perfecto de tu web.

Opciones avanzadas de tu canal de Youtube:

  • Puedes hacer Streaming en tiempo real.
  • Puedes añadir anotaciones en tus videos para que la audiencia interaccione mientras ve los videos.
  • Puedes hacer un seguimiento con analíticas de los resultados de visualizaciones de tus videos.

Como ejemplo puedes ver mi canal de YOUTUBE  haciendo click en la imagen:

 

 

REDES SOCIALES

 

Para terminar este post vamos a ver el potencial de las redes sociales para dar visibilidad a nuestro proyecto musical. Yo diría que Youtube y la página de fans de Facebook son las herramientas digitales más rentables para promocionar nuestra música, nuestra marca musical o cualquier evento relacionado con nuestro proyecto musical.

La página de fans no es la página personal de Facebook. Es importante distinguirlas pues desde la página personal no se pueden hacer transacciones económicas o promocionar tus publicaciones. Como quizás sepas las redes sociales muchas veces están gestionadas por community managers que se encargan de publicar, promocionar y contestar a las preguntas de los seguidores de la página. Eso te da una idea de la cantidad de trabajo que está relacionado con esa gestión. Sea como fuere, te recomiendo que en los inicios seas tu quien gestione tu propia página para tener un conocimiento de primera mano de la red social más importante.

A continuación te resumo los aspectos más relevantes de Facebook para la promoción de nuestra marca musical:

  • Puedes tener alojada información de tu proyecto musical sin coste alguno.
  • Puedes mantener contacto con seguidores a través de las publicaciones.
  • Puedes captar nuevos seguidores mediante campañas de publicidad muy baratas.
  • Puedes hacer transacciones comerciales creando tu propia tienda online.

Como ejemplo puedes ver mi página de FACEBOOK  haciendo click en la imagen:

 

LA MARCA MUSICAL (I)

La MARCA es un aspecto importante en la industria musical. La marca musical va más allá del nombre artístico, aunque el punto de partida va a ser ese. La marca musical refleja el estilo y la personalidad del producto musical, pero también es uno de los nexos de unión y de identificación entre el artista y su público.

En este post vamos a explicar la relación de nuestra marca musical con los contenidos. Es decir cómo vamos a incluir ese sello diferenciador en nuestros productos musicales: tanto en los textos, las imágenes, como en el material audiovisual.

Como ejemplo de lo expuesto anteriormente, aquí tienes el video dossier del espectáculo LA GUITARRA TE CUENTA. En este video vas a ver cómo el título, las imágenes, la música y la secuencia de mensajes pretenden un mismo objetivo: presentar LA GUITARRA TE CUENTA como un espectáculo innovador que conjuga la belleza, la atmósfera y el equilibrio de la música clásica.

 

 

También te presento como ejemplo una infografía de un anuncio de Facebook del ebook LA GUITARRA EN ESCENA, un libro que trata sobre los aspectos escénicos en la interpretación de la guitarra clásica.

 

anuncio2

 

EL LOGOTIPO Y EL NOMBRE ARTÍSTICO

 

Aunque el logotipo y el nombre no son los únicos elementos que representan una marca musical, sí que son un buen punto de partida para comprender todo lo relativo al marketing de nuestros productos musicales: desde el merchandising hasta las infografías de los CDs.

Vamos a ver algunos ejemplos de marcas y logotipos de productos musicales y después vamos a explicar cómo crear nuestro primer logotipo y nombre artístico paso a paso, y qué herramientas podemos utilizar si no tenemos presupuesto para que una empresa de creativos y comunicación lo haga por nosotros.

 

EJEMPLO 1: Spotify

 

Spotify quiere dejar de ser percibido como la empresa tecnológica que posibilitó el acceso a la música en streaming. En lugar de eso, la compañía sueca quiere posicionarse como una marca de entretenimiento, y para ello, acaba de lanzar un nuevo rediseño de su imagen, que multiplica brutalmente su gama cromática, entre otras cosas. En este caso vemos como el logo y el nombre suelen ir acompañados.

 

EJEMPLO 2: El Teatro Real de Madrid

 

La idea de la empresa que hizo este logo, Publicis España, era la de “construir una identidad visual que represente y comunique, de forma fiel, la actividad, la personalidad y la magnitud del Teatro Real”. El resultado es un símbolo que “se adapta a los nuevos tiempos, flexible, que cubre todas las necesidades de la comunicación, también para las nuevas tecnologías, y que identifica la actividad principal de la institución: la ópera”.

En este caso vemos también un logo a base de las iniciales y un icono, la corona; y el nombre del teatro.

 

VIDEO TUTORIAL PARA CREAR UN LOGO CON NOMBRE ARTÍSTICO

 

En este video tutorial aprenderás cómo diseñar tu logo con tu nombre artístico. Solo necesitas un programa de edición de diapositivas como Keynote o Powerpoint. Te resumo aquí los pasos:

  1. Crea un documento nuevo en Keynote o Powerpoint con fondo blanco.
  2. Escribe tu nombre artístico y añade un icono.
  3. Duplica esa diapositiva y cambia el fondo a negro y la fuente a blanco.
  4. Duplica ambas diapositivas.
  5. Juega con los cambios de tipografía y el color del texto.
  6. Exporta las diapositivas al formato de imagen jpg.

 

 

TARJETAS DE VISITA

 

Un producto que todo músico tiene que tener es una tarjeta de visita. En numerosas ocasiones tendrás la oportunidad de hacérsela llegar a alguien que quiera saber algo más de ti y de cómo ponerse en contacto contigo.

La tarjeta de visita tendrá que contener lo siguientes datos:

  • Nombre y apellidos
  • Teléfono
  • Email
  • página web

Para ello podrás usar ambas caras de la tarjeta como puedes ver en estos ejemplos. Puedes insertar un código QR para enlazar directamente con la página que quieras (sin necesidad de escribir la dirección en el navegador del terminal).

 

TarjetaRubenLopez2.jpg

 

Es muy importante dar una imagen profesional con estas tarjetas por lo que te recomiendo que cuides cada detalle de la misma: color, tipografía, tamaño, disposición de la información, e incluso el idioma. Como ves en los ejemplos aquí te presento dos modelos con distintos colores, disposición (horizontal y vertical) e idioma (español e inglés)

 

 

LA MARCA EN LA RED

 

Internet es un inmenso espacio virtual, muchos lo comparan con un océano donde es difícil hacerse ver. En el próximo post vamos a analizar de qué manera podemos dar más visibilidad a nuestra marca musical. Posiblemente muchos de vosotros ya tengáis una página de Facebook o vuestro canal de Youtube; sea cual sea tu caso te recomiendo que no te pierdas el próximo post pues seguro que aprendes estrategias y buenas prácticas para hacer un uso más eficiente de estos escaparates.