Mes: junio 2017

EL BOLERO DE RAVEL: La conexión con el público

Quiero traer el arte del Clown en esta entrada del blog para ilustrar varios aspectos escénicos de gran importancia para cualquier intérprete:

  • La interacción de la música y la acción escénica.
  • La conexión con el público.

En el video ilustrativo vamos a ver un duelo de Clowns. Los payasos van a escenificar un número clásico en el que se baten por tener el protagonismo en el escenario, por captar la risa y la aceptación por parte del público. Salir airoso de la situación embarazosa en que se encuentran no es fácil y conseguir la mayor empatía posible del respetable es su objetivo final.

 

LA INTERACCIÓN DE LA MÚSICA Y LA ACCIÓN ESCÉNICA

 

No es casual el uso de una obra tan reconocible como el archiconocido Bolero de Ravel en una magnífica versión de Angélique Kidjo. Es importante que la música conecte con el público y esta pieza de Ravel ha pasado de sobra ese filtro que la sitúa en un lugar privilegiado de las obras inmortales del repertorio clásico. La versión vocal de Angélique Kidjo es otro punto a favor en la elección de la música, pues precisamente por ser una obra que está en el imaginario sonoro de todos, es a veces más difícil renovar la ilusión por volver a escucharla.

Por último otro punto clave para la perfecta comunión de música y acción en escena es la sincronía entre la estructura musical y la acción escénica. Esta simbiosis hace mas creíble el número y su narratividad. En este caso vemos como durante los ocho compases que dura cada semifrase musical del bolero transcurren a su vez las acciones de los clowns: el asomarse tras el biombo, su aparición en el escenario, los giros y los gags sobre la quasi desnudez de los actores. El climax escénico, el momento en que los payasos no tienen el colador para cubrirse sus vergüenzas, está a su vez sincronizado con el climax y apoteosis final de la música.

 

LA CONEXIÓN CON EL PÚBLICO

 

¿Cómo se produce la conexión con el público? Esta es la pregunta que nos hacemos todos los intérpretes. Aprovechando el ejemplo del duelo de clowns sobre el Bolero de Ravel que vimos arriba vamos a explicar las estrategias de los payasos para conectar con el público.

  • Obviar la cuarta pared, es decir, tener siempre presente al público y no crear una pared imaginaria entre el intérprete y los espectadores. En esta caso los payasos reaccionan claramente ante las risas y la perplejidad del público.
  • Ser transparente y compartir las emociones por las que el intérprete transita. Los payasos entran a escena semidesnudos y durante las peripecias que les van surgiendo ellos trasmiten su desazón, su incredulidad ante lo que les está pasando.
  • Disfrutar de la tarea que se nos encomienda, ya sea un repertorio musical o un papel que interpretar o un número que defender. En este caso se nota cierta complicidad entre los payasos y en ningún momento se observa algún tipo de urgencia por terminar el número o preocupación por las dificultades técnicas o interpretativas del mismo.